Сообщение об ошибке

User warning: The following module is missing from the file system: file_entity. For information about how to fix this, see the documentation page. in _drupal_trigger_error_with_delayed_logging() (line 1138 of /var/www/drpl/includes/bootstrap.inc).

Статья Елены Баршай

О «Вечере памяти Маэстро Рудольфа Баршая» в Московском международном Доме музыки» 19 ноября 2013 года.
Международный фестиваль искусств «Арт-ноябрь». 2013 год.

Дорогие друзья!

Я очень рада, что у меня есть повод сегодня обратиться к вам, к настоящим любителям музыки, к московской публике, которую так любил и ценил и по которой тосковал, покинув страну, до последнего дня Рудольф Борисович Баршай.

Я не знаю, как писать парадные тексты. Мне выпало счастье быть рядом с выдающимся музыкантом, гениальным, глубоким и очень великодушным человеком. Быть частью его жизни, его мыслей, его творчества. Я хочу, чтобы Рудольф Баршай вернулся в Россию. Это то, о чем он мечтал. И я благодарю всех единомышленников, учеников и последователей Рудольфа Баршая, наших друзей, участие и помощь которых в возвращении имени и творчества Баршая в Россию, в сохранении его памяти, бесценна: Владимира Спивакова, Валерия Полянского, Николая Азарова, Олега Дормана, Наталию Рубинштейн и многих, многих других. Считаю также своим приятным долгом поблагодарить Московский камерный оркестр Musica Viva Александра Рудина, участвующий в сегодняшнем концерте.

Эта московская осень – третья после ухода Рудольфа Борисовича – получилась настоящим временем памяти. «Осень Баршая». В издательстве Corpus вышла книга «Нота» – воспоминания о детстве, юности, о коллегах и учителях, записанные осенью 2010 года в нашем доме в Швейцарии кинорежиссером Олегом Дорманом. 5 ноября в Большом зале консерватории состоялось грандиозное событие – московская премьера Десятой симфонии Малера в реконструкции Баршая. Передавая Валере Полянскому партитуру Рудольфа Борисовича, я даже не могла представить, каким совершенным будет исполнение этой музыки! А еще через день – 7 ноября – там же в Большом зале Государственный камерный оркестр, оркестр Баршая, которым сегодня руководит замечательный гобоист Алексей Уткин, сыграл уже ставший традиционным для ноября концерт памяти Рудольфа Борисовича. И вот сегодняшний вечер в Доме музыки венчает этот грустный и прекрасный месяц.

Программа сегодняшнего концерта совсем неслучайна – она состоит из произведений, так или иначе связанных с личностью и судьбой Рудольфа Баршая. Поэтому, думая о программе, я сразу понимала, что начинаться этот вечер должен с сочинений И.С. Баха. «Мне кажется, что если я в жизни сделал что-то важное, в чем я могу перед Богом ответить, то это две вещи. Первая – «Искусство фуги» Баха, второе – Десятая Малера: окончание того и окончание другого. … должен признаться, во время работы над этими двумя сочинениями я существовал, я дышал кислородом, воздухом. Вот это была моя жизнь. А все остальное было прикладное. …Я больше всего благодарен судьбе, благодарен Богу за то, что мне разрешили прикоснуться к этой великой музыке». С Сицилианы Баха начались его занятия на скрипке в далеком детстве, с Третьего Бранденбургского концерта – история его оркестра. Услышав когда-то впервые в моей программе Дорийскую Токкату и фугу, он «заболел» этой музыкой, его не отпускала эта идея бесконечного восхождения. Постоянное стремление подняться все выше, – вверх, без передышки! – как вся жизнь Рудольфа Баршая: только честное служение одной только Музыке. Дорийскую Токкату и фугу ре минор и Прелюдию и фугу До мажор Баршай планировал оркестровать, но не успел.

Баршай с молодых лет был «одержимым обработчиком» для оркестра. Сегодня он по праву считается одним из лучших авторов переложений и инструментовок. Его камерные симфонии, рожденные из квартетов Бетховена, Бородина, Чайковского, Равеля, его транскрипции пяти струнных квартетов Шостаковича (оркестровка струнных квартетов №1, 3, 4, 8, 10) входят в наше время в классический оркестровый репертуар и звучат во всем мире. Делом всей своей жизни он считал оркестровку и завершение «Искусства фуги» И.С. Баха и реконструкцию Десятой симфонии Густава Малера.

«Наверное, вам будет трудно поверить: из огромного наследия Вивальди до середины двадцатого века в России знали три или четыре концерта» – рассказывал Рудольф Борисович о предыстории создания своего оркестра. «Наша цель была создать безотказный механизм исполнения полифонической музыки. Прежде всего, Баха и Вивальди, а потом – Гайдна, Моцарта и так далее». Первый концерт Московского камерного оркестра состоялся в Малом зале консерватории 2 апреля 1956 года. В программу вечера помимо сюиты Баха и Концерта Куперена, вошли два сочинения Вивальди – Кончерто Гроссо и Концерт для четырех скрипок, а также сочинение современника Вивальди – Симфония Манфредини.

В центре программы первого отделения сегодняшнего концерта прозвучат посвященные Рудольфу Баршаю органные транскрипции двух концертов Антонио Вивальди.

«Произведения, которые могли быть хотя бы только сочтены религиозными, запрещалось исполнять <в Советском Союзе> категорически. Какие битвы приходилось устраивать! Я объяснял: это же музыка, она принадлежит всему человечеству, как можно отнимать у нашей публики... Иногда все-таки удавалось договориться, но при одном условии: не петь по-русски и не давать перевода. Так мы исполнили Stabat Mater – гениальное сочинение Перголези, который создал его незадолго до смерти, а умер он в двадцать шесть лет. Речь там о матери, скорбящей у креста о распятом сыне. Отклик слушателей был колоссальным. Знакомство нашей публики с этой музыкой стало таким событием, что, когда произошло другое, не менее крупное – Гагарин полетел в космос, – Андрей Волконский, талантливый музыкант и мой друг, пошутил: советская власть сыграла Stabat Mater». (Рудольф Баршай. Из книги Олега Дормана «Нота»)

Во втором отделении прозвучит Кантата Джованни Батиста Перголези Stabat Mater – последнее и самое известное его сочинение. Stabat Mater («Стояла мать скорбящая») на стихи итальянского монаха-францисканца Якопоне да Тоди повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа. Этот католический гимн – одно из самых вдохновенных произведений композитора.

В Советском Союзе эта музыка впервые зазвучала, благодаря Рудольфу Баршаю. А в 70-е годы с Московским камерным оркестром под управлением Баршая Stabat Mater Перголези исполнил хор мальчиков Хорового училища Виктора Попова. С тех пор это сотрудничество продолжалось более тридцати лет. В России и в Европе мы исполняли «Высокую мессу» и «Страсти по Иоанну» Баха, Девятую симфонию и «Торжественную мессу» Бетховена, с немецким оркестром при участии хора басов Академии была записана Тринадцатая симфония Шостаковича, и, наконец, в мае 2002 года в Москве в Большом зале консерватории состоялась российская премьера Первой симфонии (Реквием) Александра Локшина.

На протяжении нескольких лет Рудольф Баршай был председателем жюри Конкурса дирижеров имени Артуро Тосканини в Парме, а Виктор Попов – одним из членов жюри. В 90-х годах лауреатом этого конкурса стал замечательный американский дирижер Дориан Уилсон. Позже он стал учеником Баршая и другом нашей семьи. Сегодня Дориан Уилсон – знаменитый дирижер, гастролирующий по всему миру, управляющий лучшими оркестрами и оперными спектаклями. Думаю, в какой-то части, в этом тоже есть заслуга Рудольфа Борисовича Баршая. Сегодня Дориан Уилсон будет дирижировать Stabat Mater Перголези в память о Рудольфе Баршае.

Я желаю всем, кто придет на сегодняшний концерт, всем, кто чтит память великого музыканта или никогда и не слышал о нем прежде, появившись на свет после его отъезда из России, тем, кто впервые увидел Рудольфа Баршая на экране в фильме Олега Дормана или сегодня читает его книгу, с ностальгией узнавая ушедшую музыкальную эпоху…я желаю вам всем, дорогие соотечественники и современники, узнать как можно больше об этом великом музыканте. Я уверена, что настанет время, когда все записанное Рудольфом Баршаем будет опубликовано, и мы услышим вновь волшебное звучание оркестра под управлением нашего великого соотечественника.

Елена Баршай